ひとつの言葉やフレーズですべてが共有されていく歌詞を書ける人ってかっこいい。（琴音）

—おふたりはどのように知り合ったのでしょうか？

琴音：初めてのライブツアーのバンマスとして、スタッフさんから紹介していただきました。会うのは今日で3回目なんですけど、自分の音楽の色を持っていらっしゃって、それをちゃんと自分でわかっていらっしゃる方だなっていう印象です。

岡田：僕も学生時代からずっと音楽をやってきて、いわゆる音楽マニアには聴いてもらえていたと思うんですけど、もっとパイの広いところで聴かれる機会はなかなかないまま、今まで来ていたんですよね。なので、今回はこれまでとは違うフィールドで活動できるチャンスだと思い、トライしてみようと思いました。

—それぞれの聴いてきた音楽の話はしましたか？

岡田：お父さんが聴いていたMr.Childrenとかがルーツにあるっていう話は聞いて、実際に琴音さんの作る曲のコードワークからはその影響を感じます。昔、僕が『月刊歌謡曲』（楽譜・歌詞・コード譜等が毎月200曲以上掲載されている音楽雑誌）を買って、ミスチルをコピーしていたときに見た譜面と似たような進行があったり。“ここにいること”とかは特にそんな雰囲気でしたね。

—やはり、琴音さんにとってミスチルの影響は大きいわけですよね。

琴音：そうですね。メロディーで感動できるとか、耳に残りやすいというところはもちろんなんですけど、特に歌詞の面で影響を受けています。ミスチルの歌詞は、言葉に奥行きがあるなと思うんです。自分が歌いながら思っていることと、聴いてくれた人たちの思い描いていることが違っても、ひとつの言葉やフレーズですべてが共有されていくような歌詞を書ける人ってめちゃくちゃかっこいい。そういう点で、ミスチルにはリスペクトがあります。

はっぴいえんどから影響を受けて、はっぴいえんどみたいな曲を作るんじゃなくて、そこから今の時代の音楽を作っていくことが、自分の世代に課せられた課題。（岡田）

—岡田さんから見た琴音さんの魅力はどんな部分だと思いますか？

岡田：まず、歌の魅力がとにかくすごい。一緒に演奏させてもらって、肝が据わっているなって思いました。僕はずっとフワフワ生きてきましたけど（笑）、「本当に歌を歌える人ってこんな感じなんだ」って、歌の芯の強さとか、頑固さもすごく感じました。

琴音：頑固っていうのはめちゃくちゃ言われます（笑）。でも、岡田さん含め、「自分を持っているのはいいこと」って言ってくださいますし、それが親の教えでもあったので、それをよく捉えていただけるのは嬉しいです。

—小さい頃からずっと「歌手になりたい」と思っていたんですよね（参考記事：『音楽チャンプ』を制覇した16歳。琴音の謎めいた素顔に迫る）。

琴音：そうですね。家族が音楽をやっていたのもあるし、他に得意なことがなかったんです。でも、歌だけはいろんな人から「上手だね」って言ってもらえて、自分を認めてもらえる感覚がありました。小さい頃の「自分はこれができるんだ！」っていう自信が、好きなこととか得意なことにつながると思うので、私の人生はそれが顕著だなって思います。

岡田：10代の視点とは思えないですよね。僕なんて、いかにギターを速く弾くかしか考えてなかったのに（笑）。

—では、ソングライターとしての琴音さんについてはどのように見ていますか？

岡田：まずは一旦、自分がこれまで蓄えてきたものが楽曲に反映されている状態かなと思います。自分が聴いてきた音楽のツボを押さえられる人が、いい曲を書けるのだと思うんですけど、現時点でそのツボは押さえられているから、ここからさらに自分の曲のフォーマットや個性を形作っていけたらもっとよくなると思います。

—やはり何事もゼロから生まれるわけではなくて、先人からツボを受け継いで、その先で自分なりの表現を見つけていくことになると。

岡田：僕自身、「はっぴいえんどの影響を受けた」といろんなところで言ってきましたけど、はっぴいえんどと自分の生きている時代は違うし、今の時代の空気をまとった音楽を作っていけたら素敵だなって思っているんです。

たとえば、単にはっぴいえんどから影響を受けて、はっぴいえんどみたいな曲を作るんじゃなくて、そこから今の時代の音楽を作っていくことが、自分の世代に課せられた課題だと思う。めちゃくちゃ難しいけど、そういうことをずっとやっていきたいし、自分の世代の言語になる音楽を作りたい。今の時点でここまで曲を作れる琴音さんには、そういう音楽を作れるんじゃないかなと思います。