バンガラ・ダンス・シアターが見せる、アボリジナルの現在進行形

アボリジナルは、異文化や文明をも取り入れて変化し続ける民族

以前、とあるアボリジナル関連の展覧会を取材して、とても驚いたことがある。

アボリジナルとは、オーストラリア大陸に居住していた先住民と、その子孫を指す名称だ（以前はアボリジニという名称が一般的だったが、現在はアボリジナルやオーストラリア先住民と呼ばれている）。数万年前にまで遡る古い歴史や、独特の自然観や神話大系に寄り添って暮らす生活習慣は、誤解を恐れずに言えば、私たちがつい想像してしまう「原住民」や「先住民」の素朴でエキゾチックなイメージと、安易に結びついてしまうところがある。

しかしである。その展覧会で紹介されていたヘリコプター・チューングライというアボリジナルアーティストの来歴を聞いて、筆者のなかにある先入観は大きく揺らいだ。「ヘリコプター」とは、まさにあの空を飛ぶヘリのこと。病気にかかってしまった10歳のチューングライを救うため、白人たちがヘリで都市部の病院へ搬送した……というエピソードにちなんで、周囲の人々は彼を「ヘリコプター」の愛称で呼ぶようになったのだという。

あまりに唐突な自然と機械の融合は、先住民＝搾取される側、文明＝搾取する側という、筆者の凡庸な先入観をぐにゃりとねじ曲げた。「ドリーミング」と呼ばれる、アボリジナル固有の時間や空間の把握においては、古代も現代もすべてが地続きの巨大な神話の一部になるという。異文化による侵略や文化的介入はもちろんさまざまな弊害を生むが、それすらも包含して変化し続けるのが、アボリジナルが把握する世界像の一端なのだ。

アボリジナルが、スーパーマーケットで缶詰や買い物かごを楽器がわりに演奏し、歌い踊る

11月9日、10日に彩の国さいたま芸術劇場に登場するバンガラ・ダンス・シアターの『Spirit 2018』『I.B.I.S』にも同様の感覚が共有されている。自身も先住民のルーツを持つスティーヴン・ペイジが芸術監督を務める同カンパニーは、オーストラリア先住民にダンスや音楽を教える教育機関NAISDAを母体とし、世界各地で上演を重ねている。その作品は、アボリジナルやトレス海峡諸島民に伝わる神話や儀礼のリサーチに基づくもので、オーストラリア先住民のアイデンティティーや芸術を伝えることをテーマとしている。

そんな風に説明を受けると、先にも述べたような安直な「先住民による伝統舞踊」を思い浮かべてしまいがちだが、バンガラのそれはひと味違う。

今回上演される『I.B.I.S』は、食料品や日用品が並ぶ商品棚が暗闇に浮かぶシーンから始まる。「I.B.I.S」とは、作品が題材としている島に点在する「諸島産業サービス委員会」という名のスーパーマーケットの略称で、ここに集う人々が缶詰や買い物かごを楽器がわりに演奏し、歌い踊るプロセスが描かれている。

躍動的なパフォーマンスに加えて目を引くのは、パフォーマーたちの外見の多様さである。南方系に見える男性たちもいれば、西洋系に見える女性たちもいる。なかには複数のルーツを持つであろう人もいて、テレビ番組やドキュメンタリー映画で知るオーストラリア先住民とは、だいぶかけ離れた印象を持つことだろう。演出や音楽も現代的で、伝統と今が奇妙にミックスしている。

オーストラリア先住民族の、現在進行形の「リアル」な暮らしを伝える

『I.B.I.S』の舞台・マレー島があるトレス海峡は、オーストラリア大陸の北、そしてパプアニューギニアの南に横たわる海域で、大小50余りの島々で構成されている。

20世紀後半に日本の研究者らが行った学術調査によると、欧米からの移住者も定着し、ヨーロッパ風の生活様式がトレス海峡に根付いていたことがわかっている。つまり、バンガラ・ダンス・シアターの民族の多様性とは、トレス海峡諸島民の多様性を反映するものであり、その混交的な文化の様態も反映しているのだ（参考資料：畑道也『トレス海峡諸島音楽史研究に向けて』）。

特に強い印象を残す後半のシーンで、トライバルなダンスのバックにモダンな冷凍室（？）が並んでいるのは、例えば古典芸能が同時代性を獲得するためにプロジェクションマッピングや人気マンガのキャラクターを唐突に導入してみたりするのとはまったく違って、オーストラリア先住民たちの現在進行形の暮らしと風景をありのままに見せようとすることの、ごく自然な帰結と言えるだろう。

もちろんそこには、芸術としての美的な判断にもとづく脚色・演出も加わっている。だが、開発による立ち退きや、気候変動といった困難に直面しているトレス海峡諸島民の現実から、芸術というレイヤーを介して、また別の風景を立ち現すことができるのだとすれば、それは未来へのかすかな希望と言えるのではないだろうか。

『I.B.I.S』と同時に上演される『Spirit 2018』は、バンガラ・ダンス・シアターのコンピレーションアルバム的な内容で、彼らがリサーチしたオーストラリア先住民の儀礼やドリーミングにもとづく短編作品がオムニバス形式で披露される。同作は上演ごとに内容を組み替え、あるいは新たなストーリーを加えながら、つねに変化し続ける作品として知られている。

完成や終着地点を定めない、気ままな歩み。アボリジナルが「walk about（そぞろ歩き）」と呼ぶ過去と未来を結ぶその旅を、バンガラ・ダンス・シアターのメンバーも続けているのだ。