『この人に、この人生あり！』 第4回：「夢で終わらない夢」のうた たむらぱん（シンガーソングライター）

そんな「たむらぱんワールド」は、音楽以外の面でも発揮されていきます。毎回アイデアが光るアルバムのアートワークに、彼女の描いた絵が使われるのもファンにはお馴染み。さらにこの秋は、ローソンのカフェサービス「MACHI café」とのコラボレーションによるアーティスト特製タンブラーも手がけています。そのカラフルなクレヨン画には、摩訶不思議ながらあったかい世界が広がっていました。

たむらぱん：私にとってのコーヒーは、ちょっと休憩とか、それまでの意識を切り替えるきっかけとして大切な存在だと思っています。なのでこの絵も、コーヒーを飲むことでひらめいたり、気分が一新されたり、そんな「一杯から広がる世界」をイメージしました。いろんな動植物がいるのも、コレを描いたとなりにアレがいるといいなって、イメージがどんどん結び付き、まさに広がるように生まれた絵です。

そういえば代表曲のひとつ“バンブー”でも、＜少しコーフィーを召して＞というシンプルなフレーズが、迷いつつも前へ進む主人公の日常を豊かにイメージさせてくれます。自身の中では、音楽と絵はどんな関係性なのでしょう。

たむらぱん：私にとって絵を描くことは、音楽よりも瞬間的、感覚的な部分が大きくて、描き終えてから「こういうことかな」ってわかったりします。このタンブラーも、何かを自分の中にいっぱい詰め込んでいる人たちが、手にした瞬間、その意識をちょっと切り替えてくれるような存在になれたら嬉しいですね。

10月には渋谷での個展『tamurapan　たむらてん』も開催予定。取材で訪れた際も、その作品選びをする姿がありました。特製タンブラーと同じく、彼女の新しい魅力にふれる機会になりそうです。

メジャー活動5周年を迎えた今、これまでを振り返って、ターニングポイントになった作品はあるのでしょうか？

たむらぱん：メジャーデビューアルバムの『ブタベスト』もそうですが、その後のシングル『ラフ』もすごく重要でした。サウンドも言葉も「私の音楽だ」って思えた曲だから、これがいいねって言われなかったら、自分とリスナーとの距離があまりに違うことを認めなきゃいけないと考えていたんです。でも結果、すごく評価してもらえて、ここから自分の音楽を広げて、届けていけばいいんだと思えた曲なんです。

『ラフ』のリリースは、「たむらぱん」の名がさらに広く知られるきっかけになったTVCMのすぐ後。懐かしのアニソンにのせて＜噛むんとフニャンニャン〜♪＞と歌うコミカルなCMは強烈なインパクトでしたが、だからこそ、アーティストとしての自分をよりダイレクトに表現した美しい曲“ラフ”も評価されたことが、彼女にとって大切だったのかもしれません。

たむらぱん：でも、「私が、私が」を出しすぎるより、ひとり歩きできる曲を作りたいという想いも常にあります。私にとっての作る喜びは、歌が誰かに受けとめられ、また違うかたちで還元されていく面白さでもあるんです。だからこそ、叶わない夢より、日常の中で「夢を見られる現実」のほうを歌いたい。難しい問題も多いこの世の中で、私にも絶対こうだっていう答えはありません。でも「期待」することならできる。その想いを歌に託しているところはあります。たとえるなら遊園地みたいな、実現できる面白い場を歌で作りたいんです。

10月24日に発売される最新アルバム『wordwide』は、進化したミュージシャンとしての力量と、それを得たからこその原点回帰が共存する一枚です。

たむらぱん：自分なりに曲作りがかなりコントロールできるようになって、だからこそ見えてきたことがあって。やっぱり私の曲を引っ張っているのは言葉、歌なんだなってことです。『wordwide』というタイトルにも、その想いを込めました。音を楽しみつつ言葉の広がりを噛み締めてもらえる、そんなアルバムになっていたら嬉しいです。

ソングライティングにも磨きがかかる中、玄人だけが楽しめる「ポップ職人」とも異なり、たむらぱんワールドの親しみやすい魅力は失われることがありません。そこに変わらずあるのは、人々の揺れ動く心をまっすぐにとらえながら、明日への「期待」を歌う彼女の姿。曲、詞、歌、それぞれが響き合う等身大の「ひとりユニット」的音楽世界は、これからもさらに進化しつつ、輝いていきそうです。