コンビニでふと聴いていいなと思った曲。テレビの歌番組。映画の主題歌。音楽誌のレビューやインタビュー。FacebookやTwitterのタイムラインに流れてきたYouTube動画。好きなミュージシャンの音楽的ルーツ……音楽との「出会い方」はいろいろあるけど、友人や恋人、家族から薦められたり、誰かと共有した音楽って、思い出と共に、いつまでも残っていたりするものだ。

漫画家・大橋裕之とアニメ―ション作家・ひらのりょう、ジャンルは違えど活動の中で、共に音楽やミュージシャンと関わることの多い二人の作家は、これまでどんな人たちを通して音楽と出会ってきたのか。カセットテープが友達の間を行き交う時代から、デジタルデータがネット上を行き交う時代まで、その間にはいつも「人」という存在がいた。SNSを通して、お互いのお気に入りの音楽を聴きあうことの出来るiPhoneアプリ「ATTACCA」。今回はお二人に、これまでの人生やご活動の中で「人」を通して知ることが出来た、思い出の曲を「ATTACCA」のプレイリストとして用意して頂き、それにまつわるお話を伺った。

ATTACCA（アタッカ）｜音楽で話そう
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はじまりは、やっぱりテレビから

―まずはお二人の音楽との出会いから伺えればと。1980年生まれの大橋さんからどうでしょう？

大橋裕之

大橋：僕はテレビですね。最初はアニメの主題歌で、歌っている人も含めて意識するようになったのは歌番組。『ザ・ベストテン』とか『夜のヒットスタジオ』を小学校低学年ぐらいから親と一緒に見ていました。あとはドラマの主題歌も。『教師びんびん物語』の主題歌（田原俊彦“抱きしめてTONIGHT”）をカセットテープに録音したりしてましたね。

ひらの：テレビから録音してたんですか？

大橋：当時はテレビの音声だけをラジカセのマイクで録音してましたね。だいたい親の声が入っちゃって……（笑）。

―たしかにそういう時代がありましたよね（笑）。大橋さんよりもぐっと若い、1988年生まれのひらのさんの場合、音楽との出会いはどんな感じですか？

ひらの：僕もやっぱりテレビですね。小学校の頃、『ウッチャンナンチャンのウリナリ！！』がすごく流行ってたんですよ。

大橋：ポケットビスケッツとブラックビスケッツ。

ひらの：そう、初めて行ったライブがポケットビスケッツの武道館ライブだったんです。「100万人署名運動」（100万人分の署名が集まったらポケットビスケッツの新曲が発売されるという番組企画）のときも、クラスでガンガン署名を集めてましたね（笑）。

ひらのりょう

―今思えば、ある意味アナログなソーシャルネットワークでしたね（笑）。大橋さんも音楽のことでクラスで盛り上がったりは？

大橋：1990年前後『イカ天』とかのバンドブームがちょうど小学校3、4年の頃だったので、かなり盛り上がってましたね。僕はユニコーンが好きで、あとはジュンスカ、リンドバーグ、爆風スランプ……とか。友達と録音したテープの貸し借りをしてました。ダビングを繰り返してすっごく音の悪くなったテープが回ってくるんですよ（笑）。あと、ブルーハーツは熱かったですね。ブルーハーツに影響されて、楽器はできないんだけど、名前だけ決めてバンドみたいなことをして。

ひらの：なんて名前なんですか？

大橋：「ピンクハーツ」（笑）。

ひらの：むちゃくちゃいい名前じゃないですか（笑）。

大橋：クラスのブルーハーツファンからは「ホント、やめろ」って怒られました（笑）。あと、自分のクラスではなかったんですけど、林間学校で“リンダ リンダ”にあわせて「ランバダ」を踊るっていう演し物をしてるヤツらとかいました。

―とんだミクスチャーですね（笑）。

大橋：他にも演し物で、バンドネタを使うグループは多かった記憶がありますね。

ひらの：僕も演し物じゃないんですけど、小学校の頃、友達と「男のテープ」っていうラジオ番組を真似したテープを作ってました。

大橋：あ、それネットにも上げてましたよね？　あれ、むちゃくちゃ面白い（笑）。

―ディスクジョッキー的なことをしてたんですか？

ひらの：オリジナルソングを作って、みんなで歌ったりしてます（笑）。あと勝手にCMを挟んだり。文化放送の雰囲気から影響を受けてましたね。