「メンター」――仕事や人生の道しるべとなる指導者や助言者のこと。自己啓発本やビジネス書にたびたび登場するこの言葉を、ブラックユーモアたっぷりに皮肉りながら問い直す映画が誕生した。𠮷田恵輔監督のオリジナル最新作『mentor』だ。
W主演は磯村勇斗と末澤誠也（Aぇ! group）。磯村は、15年前に自分たちの花火遊びで起こした火事への罪悪感を抱えながらアーチェリーに打ち込む龍之介を、末澤は謝罪を通して事件と向き合おうとする歪な「前向きさ」にのめり込んでいく拓海を演じる。そして、火事で家族を失いながらも二人に寄り添う「メンター」的存在の埜本（のもと）に綾野剛が扮する。
監督の自己啓発本への「違和感」から始まったという本作。𠮷田監督と磯村勇斗に、本作の背景から人を導くとはどういうことかまでを語ってもらった。
あらすじ：それは運命の再会だった。15年前に花火遊びでアパートの火事を起こした拓海（末澤誠也）の前に現れたのは、その火事で大火傷を負い、妻子を失った埜本（綾野剛）。恨んで当然の相手なのに、詫びる拓海を優しく包み込む埜本。その不思議な優しさに惹かれ、埜本を"メンター"として慕い急速に距離を縮めていく拓海。一方、拓海とともに火事を起こした龍之介（磯村勇斗）は、アーチェリー競技と出会い、オリンピック日本代表になるという夢を追いかけていた。今の龍之介にとって拓海や埜本との再会は、平穏を揺るがしかねない。埜本に触発されて被害者への謝罪にのめり込む拓海にも、不気味なほどに優しすぎる埜本の態度にも違和感を拭えない龍之介。やがて事態はまさかの方面に転がり、歪な三角関係は狂っていく。そして物語は、誰も想像しなかった結末へ。
『mentor』は自己啓発本をいじった映画
—まずは「mentor」という企画とタイトルがどのように生まれたのか、おうかがいできますか？
𠮷田恵輔監督（以下、𠮷田）：前作が『四月の余白』という映画なんですが、それもある種のメンター映画なんですよ。いわゆる「メンター」と呼ばれる指導者や助言者のような存在への興味が以前からあって、それを不良を主人公に描いたのが『四月の余白』だった。
そのときに自己啓発系の本をいろいろと読んだんです。すると最初は「なるほどな」と思うんだけど、だんだん「胡散臭くね？」「偉そうに書いてるけど、こいつは誰だよ」みたいな気持ちになっていって（笑）。だんだんメンター自体をいじりたくなってきたんです。いわばメンターと真面目に向き合ったのが『四月の余白』で、いじり始めたのが今作。だからどっちのタイトルを「mentor」にしようか迷ったんですよ。で、結局いじってるほうにつけちゃった。
—じつを言えば、本作を観終わって一番最初に思ったのは、「𠮷田監督は自己啓発本が苦手なんだな」でした。
𠮷田：自己啓発本も結構「なるほどな」と思うことはあるんですよ。ただ、「言ってることは正しいけど、お前はそんなにできた人間なのか？ 本当にそれを体験しているのか？」と疑っちゃって。それで作者の写真を見たらそんな人間に見えなくて「胡散臭えな！」となる（笑）。
𠮷田恵輔（よしだ・けいすけ）。1975年生まれ、埼玉県出身。東京ビジュアルアーツ在学中から自主映画を制作し、同時に塚本晋也監督作品に照明として参加する。2006年、『なま夏』がゆうばり国際ファンタスティック映画祭のオフシアター・コンペティション部門でグランプリを受賞。主な監督作に『さんかく』（2010）、『ヒメアノ〜ル』（2016）、『BLUE/ブルー』（2021）、『空白』（2021）、『ミッシング』（2024）など。
—本作では綾野剛さん演じる埜本（のもと）が、妻子を亡くした火事の原因となる花火遊びをしていた龍之介と拓海のメンターになっていきますよね。かなり歪な人間関係ですが、磯村さんは脚本を読んで埜本という人物をどうとらえましたか？
磯村勇斗（以下、磯村）：すごく面白い人物ですよね。重要なキーパーソンであり、龍之介と拓海の物語を一気に変えていくムードメーカーでもある。埜本みたいな人が実際にいたら、僕はすごくムカつくのですが、この世界のなかでは頼もしい存在だなとも思いました。そのうえ、演じる綾野さんが役者界のメンター的な存在でもありますし。
𠮷田：本当に役者のあいだでは兄貴分だよね。
—本作は原作のないオリジナル作品です。物語はどのようにつくりあげていったのでしょうか？
𠮷田：本作で言えば、火事から始まるところは、実際に俺が20代のときに経験したことなんですよ。子どもたちと花火をしていたときに、本当に近くの家で火事が起きたんです。すると子どもたちが自分のせいだと思っちゃったから、「距離が離れているでしょ。俺たちのせいじゃなくてたまたまだよ」って説明して……という記憶がずっと残っていたんですよね。
それをベースに、最初は火事の被害者と加害者が一緒に鳥人間コンテストに出るという漫画を書こうと思っていたんですよ。そしたら『舞いあがれ！』（2022）という朝ドラが先に鳥人間を題材にしたので断念して。ただ設定自体は面白いなと思っていたら、だんだん脳のなかで意地悪な方向に進んでいっちゃった（笑）。
—鳥人間のときはどういうストーリーをイメージしていたんですか？
𠮷田：被害者と加害者からなる3人組が鳥人間コンテストに出るんだけど、逆向きにギューンと下がって、最後には「マイナス〇〇メートル」みたいな記録を出してそのまま終わる……という話を考えてました。
磯村勇斗（いそむら・はやと）。1992年生まれ、静岡県出身。2015年に『仮面ライダーゴースト』で注目を集め、2017年のNHK連続テレビ小説『ひよっこ』で広く知られる存在に。2023年公開の映画『月』で、第47回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞を受賞。主な出演作に映画『ヤクザと家族 The Family』（2021）、『PLAN 75』（2022）、『若き見知らぬ者たち』（2024）、『八犬伝』（2024）、『劇映画 孤独のグルメ』（2025）、Netflixシリーズ『ソウルメイト』、ドラマ『クロスロード〜救命救急の約束〜』など。
ヘアメイク：佐藤友勝（Tomokatsu Sato） スタイリスト：笠井時夢（Tom Kasai）
龍之介と拓海はボケとツッコミ
—それもまた面白そうですね。磯村さんにうかがいたいのですが、原作ものとオリジナル作品では、役へのアプローチも変わるのでしょうか。今回はいわば「原作者」でもある𠮷田監督がすぐそばにいるわけで、相談しながら役を作っていける面白さもあるのかなと思うのですが。
磯村：そうですね。僕はやはり、監督がゼロから脚本を作っているオリジナル作品のほうが好きです。キャラクター像も自分の想像から膨らませていくことができますし、監督とディスカッションしながら立体化していける。そういう自由度も含めて、完成までのプロセスを楽しめるのはオリジナル作品ならではだと思います。
𠮷田：漫画とかだと、もう絵ができちゃっているから、ある種のコスプレ感みたいなものも必要とされるしね。自分なりにやりすぎると、原作ファンから「全然違うよ」と言われるのも怖いし。難しいですよ。
—磯村さんのお芝居を見て、脚本を書いていたときには想像していなかったものが生まれた部分はありましたか？
𠮷田：ありましたね。磯村さんがやっていること自体は地味なんだけど、めっちゃ面白いんですよ。本当に玄人にしかわからないような、リアクションのときの目のちょっとした動きとか。台本を書いているときは、そこまで細かく思いつかないじゃないですか。「ここでなんとなくリアクションしてくれるかな」ぐらいで書いているんだけど、実際に見ると、編集でそっちを使いたくなっちゃう。それはやっぱり腕があるからできることで。
それに、磯村さんがしっかり「抑え」になってくれるから、「やらかす側」を演じる末澤さんも滑らずにいられる。ボケって、ツッコミがちゃんとしていると成立するじゃないですか。そういう意味でも、二人はすごくいいボケとツッコミになっていたと思います。
三人の噛み合わなさから見える、ユーモア
—ボケとツッコミの感覚は観ていてすごく伝わりました。この映画は最初こそ非常に苦しいですが、実際はかなり笑いを意識されていますよね。
𠮷田：基本的にはブラックコメディを作ろうと思っていたんです。ただ出だしがあまりにも強すぎたのか、笑いにいくまでに時間がかかるのが想定外で。あの冒頭の火事のシーンは撮影の中盤ぐらいに撮ったんですよ。そのころにはもう綾野さんとも仲良くなっていて、現場では木南さんと抱き合ってる姿に愛を感じて泣きそうになったりしてたんですよ。でも編集して最初に置いたら、ただおぞましいだけになっちゃった（笑）。冒頭ではまだ誰が誰かもわからないし、ただただトラウマ的で「現場で感動していたのは何だったんだ……」って。
磯村：順番が変わるとそういうこともありますよね（笑）。
𠮷田：そこで一気に重くなるから、みんなどのタイミングで笑えるようになるんだろう、と心配でした。
—個人的にはファミレスのシーンで配膳ロボットが画面に入ってくるあたりで、「笑ってよさそうだぞ」となりました。
𠮷田：ですよね。そのあたりから「あれ、これはちょっとふざけているのでは」ってなる（笑）。
—三人が一向に噛み合わないのも、だんだんおかしくなってきますよね。磯村さんが演じた龍之介は、どのように人物像を作っていったのでしょうか？
𠮷田：龍之介は、最初の設定ではベンチャー企業を立ち上げていて、仕事もできて、可愛い奥さんもいるような男として考えていたんです。でも、それだと心の揺れがあまり見えないなと思って。「こいつが苦しんでいる姿をもっと見たい」と考えたときに、アーチェリー選手なら誰が見ても良いときと悪いときの違いがわかるなと。
ほかのスポーツだと「今日は調子が悪い」と言っても、何がどう悪いのかわかりづらい。でもアーチェリーは結果が点数ではっきり見える。それがすごくわかりやすいなと思ったんです。それに、磯村さんってなんかアーチェリー選手っぽいじゃないですか（笑）。生真面目だし、メンタルスポーツというところも何だか合うといいますか。
—実際、アーチェリー姿がすごく似合っていました。体作りも含めてかなり準備されたそうですが、競技に触れるなかでアーチェリーと龍之介という人物像がつながった部分はありましたか？
磯村：やったことのないスポーツだったので、まずは実際に触れるところから始めました。弓もかなり重いですし、アーチェリー選手用のトレーニングを続けながら体も作っていきました。やってみると、本当に相当な集中力が必要なスポーツだとわかりました。ほんの少し邪念が入ったり、筋肉が緩んだりするだけでズレて、矢が違うところに飛んでいく。極めていくと数ミリの世界なんです。
ある時、学校の部室に入らせてもらったら、置いてある本も精神を集中させるためのものばかりで、「やっぱりメンタルのスポーツなんだな」と実感しました。それが、拓海と再会してから少しずつブレていく龍之介ともつながっている。競技で起きていることが、そのまま物語のなかでも起きているように感じました。
—三人の会話の噛み合わなさやテンポも、この映画の大きな面白さだと思います。あの会話はどのように作っていったのでしょうか？
𠮷田：基本的に家で一人でエチュードしながら書いてるんですよ。三人のキャラクターを自分のなかに降ろして、実際にしゃべってみながらメモしていく。そうすると、思わず口から出てくるセリフもあって。逆にこういうことを言ってほしいと思っていても、自分でやってみると「こいつ、このタイミングでは言わねえな」と感じたりする。
もちろんロジカルにも考えるんだけど、そういうライブ感も大事にしています。だから最初は「物語がどうなってもいいや」くらいの気持ちで自由に書いて、あとから「ここは破綻してるな」と思うところの骨組みを少しずつ直していく感じですね。
磯村勇斗は「今後一緒にやりたい人リスト」の上位だった
—資料では、龍之介にはご自身を重ねた部分もあると書かれていました。監督自身のどんな部分が反映されているのでしょうか？
𠮷田：俺は雰囲気だけで言うと拓海みたいな「ウヒャー」って感じなんだけど（笑）、脳内は結構、淡々と冷たく人を見ている感じがある。それは龍之介と通じているのかなと。
—龍之介役は、以前から磯村さんにお願いしたいと思っていたそうですね。今回初めてご一緒することになった決め手は何だったのでしょうか？
𠮷田：もともと、ずっと一緒にやりたいと思っていたんですよ。磯村さんも綾野さんも、「今後一緒にやりたい人リスト」みたいなものの上位にずっといた人たちで。ただ、年齢や役柄とのハマり方もあるし、だからといって小さな役でお願いするのも違うなと思っていて。今回はようやく、ちょうどいいタイミングと役がきたなということでお願いしました。
—磯村さんは、𠮷田監督と今回初めてご一緒していかがでしたか？
磯村：すごく楽しかったです。最初は、こんなにフランクに話してくださる監督だとは思っていなくて。現場でもたくさん話をしましたし、信頼関係はすぐに築けたと思います。その一方で、お芝居に対して「ここは違う」というところはちゃんと鋭く伝えてくださる。僕たち俳優にとって、すごくやりやすい環境を作ってくださる監督だと思いました。
「本物」は演技を超える。末澤だからできた拓海
—末澤さんは拓海役が見事にハマっていましたね。
𠮷田：ナチュラルなんですよ。本人がもともと拓海みたいな雰囲気を持ってるっちゃ持ってるんです。綾野さんも末澤さんとはそれまで面識がなかったんですけど、テレビ番組で一緒になった瞬間に「連絡先を交換してください」ってきたらしくて。「すごい急にくるな」って（笑）。そうやってまっすぐ距離を詰めてくる感じが、すごく拓海っぽいんですよね。
だから綾野さんも「監督、彼は本物の拓海でした」って（笑）。今回は末澤さん自身が持っているものを、そのまま役に生かせたところが大きかったと思います。やっぱり「本物」はお芝居を超えてくるので。
—磯村さんは末澤さんとは今回が初共演ですが、もともと親しい龍之介と拓海の関係を作る上で、距離感はどのように意識しましたか？
磯村：最初はお互いに少しぎこちなさがありました。でも、仲良くなりたいなと思いながら撮影を重ねていくと、話していくうちにポロポロと人柄が見えてくるんです。先ほど監督も「まっすぐな人」と仰っていましたが、本当にめちゃめちゃピュアなんです。あるシーンで末澤くんが土下座をするのですが、あんなに素直にできる人を見たことがない。芝居とはいえ、あんなにきれいにできるんだなと思って。
僕から見ると、少し飛んでいるところもあるんですけど、それが今回の拓海にすごく合っていた。弟気質なところもあって可愛げもあるし。
𠮷田：だんだんと掛けあいができる関係になってくれるんですよね。末澤くんは、いじったときのリアクションがめちゃくちゃ上手い。バラエティに出ているのを見ていても天才だなと思うくらい、みんなにいじられてからの返しが本当に面白くて。そういうやり取りを重ねるうちに自然と距離も縮まっていったし、すごく良いチームになったと思いますね。
—末澤さんが頭を下げすぎて、逆立ちしそうな勢いの土下座のシーンは試写でも笑いが起きていました。
𠮷田：末澤さんはまだ芝居経験が少なかったので、今回はいくつかのシーンではリハーサルをやらせてもらったんです。土下座のシーンもやったんですけど、最初は緊張もあって、なかなかうまくいかなくて。それで「もうちょっとケツ上げちゃおうか」「もうちょっといける？」っていうのを繰り返して、最終的には「逆立ちギリギリまでいこう」みたいになって（笑）。
本人はまだ、どういう芝居が正解なのかわからないまま言われたとおりにやっていたと思うので、「何なんだ、これは……？」って思ってたかもしれない。そうやって本人が一生懸命、真面目にやっているからこそ、映画でちゃんとボケとして成立するんですよね。
本当のメンターとは？ 現場の綾野剛と𠮷田監督の二人の師匠
—綾野さんのお芝居もかなり強烈でした。監督は実際にご一緒していかがでしたか？
𠮷田：怪物というか、本当にヤバい人でした。「芝居バカ」みたいな言葉をちょっと超えてる。もう「芝居異常者」というか。だから俺がめっちゃ疲れる（笑）。
磯村：どの現場でもそうなんです。とにかく芝居を極めて、そこから「さらに上へ」という方なので。いつもそこまで突き詰めている。
𠮷田：「ここは磯村さんのシーンだから」って言っても、「大丈夫、大丈夫」って言いながらカメラの前に出てくるタイプなんですよ。フォーカスが合ってないのに、どうしても綾野さんに目がいっちゃうから「違う違う。もうちょっと抑えられない？」って（笑）。
—磯村さんは綾野さんとの共演は久々ですが、改めて一緒にお芝居をしていかがでしたか？
磯村：すごく楽しかったですし、久しぶりにご一緒できて嬉しかったです。改めて、いろんなアイデアを持っている方だなと思いましたし、お互いに信頼関係もあるので、お芝居もすごくやりやすかったです。今回もメンターとして、この『mentor』という作品を導いてくれていたように思います。
—磯村さんにとっての綾野さんのように、監督にとって「メンター」とはどんな存在なのでしょうか？ そう呼べる人がいれば教えてください。
𠮷田：俺にとってのメンターは二人います。俺の定義だと、だいたい10個上から20個上ぐらいの人。ちょっと上だと世代が近すぎるし、逆に離れすぎると「俺らの時代は……」って戦後の話をされても困っちゃうので、そのあいだぐらいがちょうどいい。一人は映画の師匠である塚本晋也さん。もう一人が、作家としての師匠である漫画家の新井英樹さんです。2人とも出会う前から大ファンで、俺にとっては神様みたいな人だった。新井さんなんて、いまでは一番よく飲むおじさんになっちゃいましたけど（笑）。
俺がいまもオリジナル作品をやり続けているのは、塚本監督の影響が大きいです。塚本監督って、とにかくお金で仕事をしないんですよ。嫌だと思ったことはやらない。自分が監督になってみると、その気持ちがわかるというか。いい方向に導いてもらったなと思います。いまこういう仕事ができているのも、「ちゃんと仕事を選んで、自分のやりたいものをやる」という塚本監督の姿勢から受けた影響は大きいですね。
そして新井さんも、物語を作るうえで周囲に迎合しない人なんです。「俺が良けりゃ良くない？」みたいな。だから俺も、ある意味「オナニー映画」じゃないけど、自分が面白いと思うものを、どうエンタメとして成立させるかという感覚で作っている。流行っているものに乗るとかではなく、まず自分が面白いと思えるものを作る。その姿勢は二人からすごく影響を受けていますね。
- 作品情報
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- プロフィール
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- 𠮷田恵輔 （よしだ・けいすけ）
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1975年生まれ、埼玉県出身。東京ビジュアルアーツ在学中から自主映画を制作し、同時に塚本晋也監督作品に照明として参加する。2006年、『なま夏』がゆうばり国際ファンタスティック映画祭のオフシアター・コンペティション部門でグランプリを受賞。2008年には自ら執筆した小説『純喫茶磯辺』を映画化した。主な監督作に『さんかく』（2010）、『ヒメアノ〜ル』（2016）、『愛しのアイリーン』（2018）、『BLUE/ブルー』（2021）、『空白』（2021）、『神は見返りを求める』（2022）、『ミッシング』（2024）など。『BLUE/ブルー』と『空白』で2021年度芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。2026年6月には『四月の余白』が公開された。
- 磯村勇斗 （いそむら・はやと）
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1992年生まれ、静岡県出身。2015年に『仮面ライダーゴースト』で注目を集め、2017年のNHK連続テレビ小説『ひよっこ』で広く知られる存在に。2023年公開の映画『月』で、第47回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞を受賞。主な出演作に映画『ヤクザと家族 The Family』（2021）、『PLAN 75』（2022）、『正欲』（2023）、主演作『若き見知らぬ者たち』（2024）、『八犬伝』（2024）、『劇映画 孤独のグルメ』（2025）など。2026年は、オク・テギョンとW主演を務めたNetflixシリーズ『ソウルメイト』が配信されたほか、テレビ朝日系ドラマ『クロスロード〜救命救急の約束〜』に出演。Netflixシリーズ『俺のこと、なんか言ってた？』が10月22日より配信。
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