愛されるスイスデザインの魅力を、春香クリスティーンと学ぶ

過去を敬い未来を見据えた『スイスデザインアワード』受賞者たちの仕事

「シンプルで機能的」「変わらない」デザインは、スイスの人々の生活の中に浸透していることが、3つめの展示室でも明らかになります。ここでは1960年代から現在までの家具や食器、文房具といった生活におけるプロダクト、また、近年活躍しているデザイナーたちの仕事を紹介しています。

近年の『スイスデザインアワード』受賞者作品の展示風景

「この照明、なんだか生き物みたいで面白いですね。和傘にも見えます」と春香さんが不思議そうに眺めるのは、アトリエ・オイの照明器具『oiphorique』。

アトリエ・オイ『oiphorique』照明器具、2011

アトリエ・オイはパトリック・レイモンド、オーレル・アエビ、アルマン・ルイの三人で設立した建築・デザイン事務所。家具デザインだけではなく、プロダクトや建築、展覧会や舞台美術などと活動の場も幅広く、世界中で活躍しています。彼らが面白いのは、アプローチの手法。会場にもホースを用いた椅子のプロトタイプが展示されていますが、コンピュータだけで仕事をするデザイナーが多い昨今、まずは身近にあるホームセンターで揃えられそうなパーツを使って、ありとあらゆる可能性を試しているのがすごいところです。さまざまな素材と向き合い、試行錯誤を重ね、やっと製作に移る姿勢には、好奇心と遊び心が感じられるのではないでしょうか。

カルロ・クロパス 『Palutta』2012-2014

その他にも、コリン・シェーリーの木製のモジュラーファニチャー『con.temporary furniture』や、和食にも合いそうなカルロ・クロパスの食器シリーズ『Palutta』、エレガントで遊び心のあるシューズのアニタ・モーサーなど、最新のデザインが揃っていますが、そこにも確固たるスイス魂が宿っているように感じられました。

いつでもアルプス山脈の景色が見えるから、デザインはシンプルなものでいい!?

そして、最後の展示室へ。近代建築、デザインの祖として知られるル・コルビュジエがテーマです。コルビュジエはパリを拠点に活動をしていましたが、彼が生まれたのは、スイスのラ・ショー＝ド＝フォン。山々に囲まれた谷間にある、高級時計職人の町として世界遺産にも登録されている場所です。父親は高級時計の文字盤職人、母親はピアノ教師の家に生まれた彼は、レマン湖畔に両親のための『小さな家』（1923）を建て、パリに行った後にも頻繁に訪れていたといいます。

ル・コルビュジエ『レマン湖畔の小さな家』展示風景 © FLC

この展示室では、コルビュジエの作品を通して、彼の根底に流れる「スイス的なもの」を探ります。彼は「家は住むための機械」という有名な言葉を残しますが、その作品は機械という「冷たい」イメージではなく、素材や手仕事、そして自然への豊かな感性で満たされているのがわかります。さらに、人のための建築の基準として、人体の寸法をもとに考案した尺度「モデュロール」を発明したり、新しい素材の鉄筋コンクリートを多用したり、革新的なデザインの建築をいくつも残しています。豊かな自然の中で培った鋭い五感と、父親から授かった職人魂。それがル・コルビュジエの作品の細部に宿っているのです。

春香：ル・コルビュジエはスイスの紙幣にもなっていて、小さい頃から馴染みがあります。日本でいえば福沢諭吉みたいな感じ。彼の建物の、自然光をたくさん取り入れようとする窓の形などに、同じスイスの景色の中で育った親近感を抱きます。私の実家の窓からはアルプス山脈が見えて、母はそれがお気に入りでした。家の中に自然の景色を取り入れる楽しみがあるから、インテリアはシンプルで良いし、だからこそ、何代にもわたって長く使えるものが多いのかもしれませんね。

ル・コルビュジエの展示風景

スイスデザインの150年の歴史を一挙に遡る、日本で初めての試みとなった『スイスデザイン展』。春香さんは、ご自身のスイスでの暮らしのなかに、あまりにもさりげなくデザインが溶け込んでいたこと、日本との共通点が多かったことなど、さまざまな発見があったようです。

春香：すごく際立った特徴があるというよりは、本当に生活に根差しているのがスイスデザインなんだとあらためて感じました。スイスにいるときはあまりにも馴染み過ぎていて気づきませんでしたが、こんなにも長い間、時代を問わず使い続けられているものを作っていたんだなと。逆に日本はものも情報もいっぱいあって、にぎやかで、今の私にはそれもすごく楽しいと感じます。スイスと日本、どちらが良いということではなく、両方の良さを知ることができた気がします。

これまできちんと紹介されたことが少なかったスイスデザインの歴史をあらためて俯瞰する『スイスデザイン展』。機能性と実用性を兼ね備え、機械生産と手仕事のぬくもりが同居し、伝統と最新技術が融合したスイスデザインには、土地や気候の条件、それを支えるスイス人気質が不可欠なのだということがよくわかります。また、日本との共通点や相違点を感じながらスイスデザインに触れるのも一興。いつの時代も変わらないもの作りのヒントが、ここにあるのかもしれません。