「夢」や「空想」は多くのアーティストにインスピレーションを与えている。夢や空想の中でなら、壮大なイリュージョンも、この世のものとは思えない奇跡も、現実には味わえない幸福も思いのままに描くことができる。人間の暮らしにとって、イマジネーションという舞台は、治外法権であり、特権的な場所なのだ。

フランスの演出家、フィリップ・ジャンティによる舞台『忘れな草』は、彼のパートナーであるメアリー・アンダーウッド（振付、共同演出担当）が見た夢からインスパイアされて創作された作品。ロングドレスを着たチンパンジー「クラリス」が登場し、「夢の配達人」が思い出のかけらを集め、ロマンティックかつ、ファンタジックな意匠がステージを埋め尽くす。俳優たちと人形が織りなす幻想的な舞台は、あたかもディズニーランドのショーのようなスペクタクルを出現させるが、そこには、どこか不穏な死の影もつきまとう……。

本稿では、芸術家フィリップ・ジャンティ、そして約20年ぶりに日本で再演される作品『忘れな草』の魅力を振り返ると共に、彼の創作と深く結びついている「夢」や「空想」について、さらにその背景にある彼の生い立ちにまで遡って考えてみたいと思う。

（メイン画像：カンパニー・フィリップ・ジャンティ『忘れな草』過去公演より　©Claire Marie Leroux）

4大陸47か国の人形劇を採集する旅から始まった、「舞台の魔術師」の芽吹

1938年にフランスで生まれたフィリップ・ジャンティのキャリアは、12歳の頃に初めて手掛けた人形の制作から始まった。もの作りの面白さに目覚めたジャンティは、22歳になるとユネスコ（国際連合教育科学文化機関）から資金提供を受け、手作りのマリオネットを携えて旅に出る。世界各国を巡り、現地の人形劇をフィルムに収録するという活動を開始するためだ。この旅で訪れたのは、日本を含む4大陸47か国。この経験は、若かりし頃のジャンティの芸術観に多大な影響を与えることとなる。

フィリップ・ジャンティ　©Compagnie Philippe Genty

そして、4年にわたる旅を終えて、フランスに帰国するとジャンティは、「人形と人間が共存する奇妙な舞台作品」を制作するようになる。人形劇でもコンテンポラリーダンスでも、あるいはパントマイムでもマジックでもあるような、その空想的で不思議な世界が生み出すスペクタクル。バレエ振付家、ローラン・プティとの共演を機に一躍ショービジネス界で注目されるようになったジャンティは、いつしか「舞台の魔術師」の異名で知られるようになり、40年以上にわたって彼の作品は世界中で上演をされ続けている。

筋金入りの空想少年と、世界中の文化が出会うことで生まれた、独自すぎる作品世界

では、その奇妙とも言われる、独自の創作の原点はどこにあるのだろうか？

自叙伝によると、彼は少年時代から空想の世界と戯れていたことが知られている。寄宿学校時代に「想像の中で」生み出された、「アレックス」と名付けられた彼の分身。その自叙伝『私の中の漂泊の風景―フィリップ・ジャンティ全記憶』には、アレックスと共に空想の世界で過ごした日々が、詩的な言葉によって綴られている。

「私は自分の体から離れていた。すべてがリアルだった。アレックスがついてくるようにと私を誘う……。今浸っている陶酔から、なぜ抜け出さなければならないのだろう……。アレックスについていくと、後戻りできない場所の奥深くに入って行きそうだと感じた。しかし、ついていかなくても同じだという感じもした。このドアをまたぐのか、それともまたがないのか？　私は躊躇した……」（『私の中の漂泊の風景―フィリップ・ジャンティ全記憶』PARCO出版）

カンパニー・フィリップ・ジャンティ『忘れな草』過去公演より　©Claire Marie Leroux

ジャンティが戯れていた空想の世界は、か弱いイメージの世界ではない、現実世界と拮抗する、もう1つの世界だったという。そして、この空想の世界に、4大陸47か国への旅で出会ったさまざまなイメージが融合され、その世界観は進化を遂げる。ショービジネスとしてのみならず、アートとしても高い評価を獲得したフィリップ・ジャンティ。1976年には、ピナ・バウシュも拠点としたパリ市立劇場で作品を発表し、『エジンバラ国際演劇祭』『アヴィニヨン演劇祭』など、数々の国際的な演劇祭でも彼の作品は上演されるようになっていった。

しかし、どんなに成功を収めても、空想の世界と共に暮らしてきた少年の精神は変わっていない。「アレックス」はいつしか彼の中から消えてしまったそうだが、彼はアレックスを生み出すようなイマジネーションを今でも大切にしており、そんなイマジネーションを働かせることを観客にも求めている。

「私の公演はいずれも、努めて言葉を使わないように、そして観客とともに結社を組んで、ストーリーの意味づけを儚くすることで成り立っています。意味づけは観る人ひとりひとりによって変わってゆきます。私が一番嫌うのは、一義的な定義の中に作品を閉じ込めてしまうことです」（『忘れな草』2014年来日公演に寄せて）