millennium paradeが『攻殻機動隊』から影響を受けた、東京の描き方、視覚表現

―『攻殻機動隊 SAC_2045』のオープニングテーマをmillennium paradeが担当するという話は、いつ頃に始まったんでしょうか。

荒牧：スタートは春頃ですね。

神山：まず顔合わせをして、そのあとに最初のデモを上げていただくという流れとなりました。

―millennium paradeのみなさんは、お話を受けたときの印象ってどんな感じでしたか？

常田：話が来たときには、相当テンション上がりましたね。

佐々木：「嘘でしょ!?」みたいな。

―『攻殻機動隊』からは大きな影響を受けたということですが、どんなところが思い入れとしてありますか。

常田：俺はやっぱり、音楽家目線で作品を見ていたので。菅野よう子さんやCorneliusが音楽を担当したアニメーションがあるというところから『攻殻機動隊』を知った記憶があります。そこから世界観とかストーリーラインにも影響を受けるようになりました。

佐々木：トータルのアートワークやビジュアル的な側面にしても、今までにない東京の近未来の切り取り方をしていて。街の見せ方にしても、ホログラムが看板になっていたり、「本当にこういうのがあったら面白いな」というものが可視化されていた。そういう部分はmillennium paradeとしても表現したい形であったので、すごく影響を受けています。

神戸：自分が最初に知ったのは押井守監督の『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（1995年公開）だったんですけど、そこから『攻殻機動隊 S.A.C.』にも没入していくようになって。今好きなカルチャーの根源みたいなところに、『攻殻機動隊』がずっと残っているという感じです。二人が言ったように、視覚表現としての新しさ、斬新さ、情報量の緻密さにはすごく影響を受けていますね。

常田：たとえば“Plankton”のミュージックビデオ（以下、MV）とか、明らかに『攻殻機動隊』をリスペクトしている作品です。

佐々木：東京という都市の描き方というか、単純な景観ひとつとっても、そうだと思いますし。そもそも僕たちが好きな世界観としての影響があります。それをもとにどうオリジナルなものを作れるかと思いながら、毎回作っている感じです。

millennium parade“Plankton”ミュージックビデオ

―神山監督、荒牧監督はmillennium paradeの音楽性やクリエイティブにはどんな印象を抱きましたか？

荒牧：最初に発表された“Veil”のMVをYouTubeで見せてもらったとき、『攻殻機動隊』にはかなり合うんじゃないかなと思いましたね。そのとき僕らはまだ名前を存じ上げなかったんですけど、その場で初めて聴かせてもらって、方向性とか世界観は全然外れていないし、ハマったらすごいことになるだろうなと思いました。

神山：音楽的な偏差値もすごく高いし、玄人っぽい音楽だな、でもとんがっているなって印象でした。

荒牧：最初に曲を聴かせていただいたときには、もっと歳の上の人が作った曲かなと思ったんです。ただ単にテクニックがあるというだけじゃなく、大人っぽいなと思った。IQが高いというか、いい意味で、簡単にはわからせてくれない感じがあった。老獪さもあるし、エッジもある。そういうことを感じました。

millennium parade“Veil”。現体制のmillennium paradeが初めて発表したミュージックビデオ

―『攻殻機動隊』の作品の中で音楽が占める役割は大きな位置づけを果たしてきたと思うのですが、そのあたり今回の“Fly with me”に関してはどうでしたか。

荒牧：オープニングテーマは作品の顔というか、作品の方向性や目指すところを体現する曲になると思うんですよね。それが見る人にとっての最初のインパクトになる。そういう意味でのハマり具合は間違いないと思いました。

―“Fly with me”はヒップホップのテイストで、いわゆるアニメーションのオープニングテーマによくある疾走感や勢いというよりは、スリリングな不穏さを持った楽曲になっていると思います。こういう楽曲がオープニングにハマると思ったのは？

荒牧：実は上げてもらったのは2曲あったんですよ。

神山：もう1つの曲は、もうちょっと今までの『攻殻機動隊』っぽいもので。

荒牧：そういうところもあって、僕らの側でもすごく悩んだんです。

常田：最後の最後で変わりましたもんね。

荒牧：でも、チャレンジとしての意味を込めてこっちを選んだ記憶があります。「これ、俺たちが試されているよね」みたいな話もした気がする（笑）。

常田：そんなつもりではなかったんですけど（笑）。