世界各国で開催されてきた、クラシック音楽を自由に味わう『Yellow Lounge』が東京で開催

「世界最高峰のクラシックミュージックと究極のデジタルアートの邂逅」をテーマとするクラシックイベント『Yellow Lounge Tokyo 2018』が、9月12日、東京・お台場にある「森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボ ボーダレス」で開催された。

世界最古のクラシックレーベルとして知られる「ドイツ・グラモフォン」が、従来のクラシック演奏会ならではのルールやマナーに縛られない、より自由な形で多くの人にクラシック音楽を味わってもらおうと、2001年にドイツのハンブルクでスタートさせて以来、アムステルダムやロンドン、ニューヨークなど世界各国のさまざまな都市で開催されてきた『Yellow Lounge』。

レーベル創設120周年となる今年、東京で開催にするにあたってその会場に選ばれたのが、今年6月にオープンして以来、めくるめく美しさと没入感で話題の「森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボ ボーダレス」ということもあり、発売開始後、瞬く間にチケットがソールドアウト。今回のイベントは、いつにも増して注目度が高かったようだ。

テーマは「世界最高峰のクラシックミュージックと究極のデジタルアートの邂逅」

貸し切り状態で1万平米もある同ミュージアムの展示物を思い思いに堪能した約100人の観客が向かったのは、『人々のための岩に憑依する滝』と題された一画だ。岩の上に滝が流れ落ち、その周囲で花が散り続ける映像が映し出される幻想的な空間。その中央に置かれたピアノを取り囲むような形で観客たちは座り込み、今回のイベントを体験することになる。

そして、22時をまわった頃、まずは若手クラシカルDJ、Aoi Mizuno（水野蒼生）のアクトがスタートする。シュトラウスの“ツァラトゥストラはかく語りき”やホルストの“火星”など、クラシックの名曲を大胆にリミックスしながら、組曲のように壮大な音楽世界をシームレスに紡ぎ出してゆくAoi Mizuno。そのDJプレイが、四方はもちろん天井から床まで、絶えず姿を変えながら映し出される映像の効果も相まって、早くも未体験のクラシック空間を生み出してゆく。

水野蒼生　© Ryota Mori

その後、登場したのは、この日のスペシャルゲストであるジャズピアニストの山中千尋だ。ピアノ、ベース、ドラムというトリオ編成でスリリングに展開する、エモーショナルなジャズの世界。そして再びAoi MizunoのDJを挟んだのち、若手随一のテクニックと人気を誇るピアニスト、アリス＝紗良・オットが、ステージに登場する。

山中千尋　© Ryota Mori

アリス＝紗良・オット　© Ryota Mori

今年、ドイツ・グラモフォン在籍10周年を迎える彼女は、8月にリリースした自身のアルバム『ナイトフォール』から、ドビュッシーの“夢想”、サティの“グノシエンヌ第1番”、ドビュッシーの“月の光”を立て続けに披露。その細やかなタッチに一堂聴き惚れる。

その余韻もつかのま、彼女はドイツ・グラモフォンに30年以上在籍する世界最高峰のチェリスト、ミッシャ・マイスキーをステージに迎え入れ、2人でマスネの“タイスの瞑想曲”、サン＝サーンスの歌劇『サムソンとデリラ』から、“あなたの声に我が心は開く”を披露。繊細なピアノと甘く切ないチェロの音色が、幻想的な空間の中で、柔らかに聴衆を包み込む。そして、ファリャのバレエ『恋は魔術師』から“火祭りの踊り”でドラマチックなフィナーレを迎えるのだった。

ミッシャ・マイスキーをステージに迎え入れて演奏している様子© Ryota Mori

「世界最高峰のクラシックミュージックと究極のデジタルアートの邂逅」というテーマのごとく、これまで体験したことのない幻想的な空間で、美しく響き渡るクラシックのアコースティックな音色。そこには、いわゆるラグジュアリーな空間とはまた違う、新たな発見と驚きが、確かにあったように思う。