古川日出男×後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）対談（前編）

震災後の表現者ということを考えたときに、後藤さんと話すのが必然だと思ったんです。（古川）

―お二人は以前から交流があったと思うのですが、古川さんが今このタイミングで後藤さんと話をしたいと考えたのは、どんなポイントが大きかったのでしょうか？

古川日出男

古川：今回の『南無ロックンロール二十一部経』（以下、『南無』）は「自分の代表作になる」という覚悟を決めて作ったんですけど、その際、「自分たちが生まれてきた世界」を分析するキーワードが「ロックンロール」だったと。じゃあ、「ロックンロール」のことを誰と話したいかと見まわしたときに、やはり後藤正文の名前が浮かんだんですね。それとやっぱり『南無』は震災によって変形していったところがあって、震災後の表現者ということを考えたときに、後藤さんが『THE FUTURE TIMES』をやっていたり、アジカンの『ランドマーク』というアルバムで、震災後の何かを引き受けた音と言葉を鳴らしていたのも理由です。だから、このタイミングで後藤さんと話すのが必然なのかなって思ったんです。

―『ランドマーク』という作品は明確に震災以降の状況を反映した作品だったと思いますが、古川さんはあの作品からどんなことを感じられましたか？

古川：普通の音楽ジャーナリズムで言うと、歌詞の話をすると思うんですけど、僕が何回か聴いて思ったのは、後藤さんがとにかくあらゆる歌い方を楽しんでいて、すっごい気持ちよさそうなんですよね。震災のあとに必要なのは、もしかしたら思いっきり気持ちいいことを見せることなんじゃないかと思っていたので、まさにそれを見せてもらった作品でした。

後藤：今言っていただいた通り、『ランドマーク』を作っているときから、今回のツアーは歌に専念しなければいけないなって直感があったんです。ボーカリストにならないと、ちゃんと想いを込めないと、歌が言霊にならない。原発や震災についての歌もあるので、自分の魂と言葉が一緒にならないと、空疎に響いてしまうし、それを郡山とか仙台では鳴らせないなって。

右：後藤正文

古川：ああ、わかります。それを現地で鳴らすっていうのはすごいことですよね。

後藤：東北は2公演だったんですけど、その仙台と郡山が今回のツアーで一番ライブがよかったんです。観客とのやり取りがとても上手くいって、それは1年半ぐらいで積み重ねてきた想いを、違う火として燃やしてるような感覚だったというか。ライブが終わったらまたみんなそれぞれの生活のもとへと散らばっていくわけですけど、その火をどこかに宿しながら何かをやれたらいいなって。

古川：変な話だけど、人力の火ですよね。原子の火じゃない。

後藤：はい。なので、歌に注目してもらえたっていうのは嬉しいです。何を歌うかって大事ですけど、どう歌うか、どう鳴らすかということもやっぱり重要です。震災の後にいろいろな人から「どうして今のロックバンドは（忌野）清志郎みたいにやらないんだ？」って言われたんですけど、今この時代に、70年代のプロテストソングは伝わらない、響かないっていう直感があって。だから、時代に合わせてもう一度方法を発明し直さないといけないというか、アップデートしなきゃいけないと思って。

古川：表現者が発明し直さなきゃいけない時期に入ったっていうのは、僕も感じますね。既視感のある歌とか小説だと、すでにある選択肢の中でしょうがないからどれか選んだだけっていうか、自分らが選ぶのとは違いますよね。