Carsten Nicolaiらが参加。伝統文化とデジタルアートが共鳴する展覧会『ETERNAL Art Space』がMoN Takanawaで開催

MUTEK Japanが主催する展覧会『ETERNAL Art Space Exhibition 2026 RESONANCE - Tradition Reimagined』が11月20日〜23日にTAKANAWA GATEWAY CITY内の「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」で開催される。

『MUTEK.JP 2026』と同時開催される同展は、伝統文化とデジタルアートが共鳴する展覧会。同展のテーマ「RESONANCE（共鳴）」には、日本に受け継がれてきた伝統文化と現代のデジタルアートが出会い、新たな価値や表現が生まれるという意味が込められている。

参加アーティストは、Carsten Nicolai、Hatis Noit、中山晃子、FLIGHTGRAF、藤元翔平をはじめとする国内外のアーティストやクリエイティブチーム8組。映像、サウンド、オーディオビジュアル・インスタレーション、いけばな、デジタルアートなど、多様な表現を通して、日本の伝統に息づく美意識や精神性を現代の視点から再解釈する。

会場となるMoN Takanawaの2F エントランスロビー、3F サンラボ／ランドラボ、4F Tatamiを舞台に、それぞれの空間特性を生かしたインスタレーションやオーディオビジュアル作品を展開。

2F・3Fの展示は無料で公開。4F Tatamiでは11月20日〜22日の3日間限定で『ETERNAL Art Space』によるオーディオビジュアル、インスタレーションと、ヤマハグループの立体音響ソリューション「Sound xR」を活用した体験型インスタレーション『あわい間 / Awai Ma』を交互に公開する。『ETERNAL Art Space』による作品は有料、『あわい間 / Awai Ma』は無料（事前予約制）。

なお同展は令和8年度「日本博による地域固有文化コンテンツ創出補助事業」（独立行政法人日本芸術文化振興会／文化庁）の一環として開催される。上映スケジュール、チケット情報など詳細はオフィシャルサイトを確認しよう。

【参加アーティスト・作品一覧】
展示作品　11月20日（金）〜23日（月・祝）
Shohei Fujimoto — intangible #form（無料）
ike-bana — Interpreted Scape（無料）
Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits（無料）
FLIGHTGRAF — LOOP（無料）

上映・体験型作品　11月20日（金）〜22日（日）
Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape（有料）
Hatis Noit — Aura（有料）
Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO（有料）
Sound xR Installation — あわい間 / Awai Ma（無料・事前予約制）
※4F Tatamiの有料プログラムでは3作品を約40分間でまとめて上映。
※入場料は1回1,000円（税込）で3作品すべてを鑑賞可。

【2F / 3F 展示作品】
2F エントランスロビー　無料

Shohei Fujimoto — intangible #form
2F エントランスロビーでは、藤元翔平によるレーザーインスタレーション『intangible #form』を展示。物理的な実体を持たないレーザー光によって、空間に立体的な構造を描き出す本作。無数の光の線が生み出す幾何学的な構造を通して、鑑賞者の知覚と想像、現実の関係を問いかける。

3F サンラボ／ランドラボ　無料

ike-bana — Interpreted Scape
日本の伝統文化「いけばな」を現代的な視点から再解釈するプロジェクト。華道家元池坊、コニカミノルタジャパンの空間体験マーケティング事業BAUMX、enigmaによる新たなレーベル「ike-bana」が伝統を受け継ぎながら現代ならではの体験を提案。

Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits（半球体の肖像）
気泡を一瞬の生命に見立て、インクの流れによって生まれる表情を描く作品。表面張力や圧力差によって気泡の表面に広がる色彩は、二度と同じ形を生み出すことなく、儚くも固有の肖像を描き出す。

FLIGHTGRAF — LOOP
FLIGHTGRAFが約8年をかけて開発したキネティックライトスカルプチャー『LOOP』。ミステリーサークルの神秘性と、終わりのない円が象徴する力に着想を得て制作された本作は光・動き・音を一体として構成。独自開発の自立式システムにより、空間全体を変容させる没入型の体験を生み出す。

【4F 上映・体験作品】
4F Tatamiでは『ETERNAL Art Space』がキュレーションするオーディオビジュアル作品と、ヤマハグループの立体音響ソリューション「Sound xR」を活用したインスタレーションを11月20日（金）〜22日（日）の3日間公開。23日（月・祝）は別プログラム『プラスティックマン | 発酵ポリフォニー』を届ける。

4F Tatami　有料

Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape
日本庭園の枯山水に着想を得て、デジタル技術によって日本文化の精神性や時空間の概念を再解釈する作品。世界各地の3Dスキャンデータや衛星情報を用いて、異なる時代や場所の風景をデジタル空間に再構築。日本独自の美意識である「縮景」「見立て」「借景」を通して、伝統と現代技術が交差する新たな風景を描き出す。（上映時間6分35秒）

Hatis Noit — Aura
ロンドンを拠点に活動する日本人ヴォーカリスト／音楽家Hatis Noitによる映像作品『Aura』。故郷・北海道の知床の森で体験した自然への畏怖と安らぎを原点に、自身の声のみを幾重にも重ねて創り上げた音楽世界を映像とともに展開する。本映像作品は、The Light Surgeonsによるプロジェクト『縁 The Circle』の一環として制作され、BFI National Archiveのアーカイブ映像を使用。（上映時間7分22秒）

Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO
ドイツのアーティスト／電子音楽家Carsten Nicolai（Alva Noto）と、京都・西陣織の老舗HOSOOによるコラボレーション作品。電子音楽のスコアを視覚的なパターンへと変換し、西陣織の帯の紋様として織り上げる制作過程を映像化。京都および丹波の工房で撮影された映像と、独自に作曲された電子音楽を通して、伝統工芸と現代のデジタル表現が交差する世界を提示する。（上映時間23分22秒）

4F Tatami　無料・事前予約制

Sound xR Installation — あわい間 / Awai Ma
日本の伝統的な建具である障子を通して、内と外、音と静寂、空間と時間の「あわい」を体感するインスタレーション。障子の開閉に呼応して、音や映像、空間の表情が変化。ヤマハグループの立体音響ソリューション「Sound xR」を活用し、光、映像、音が重なり合うことで、ひとつの空間がいくつもの世界をつなぐ「あわい」へと変容する。