今の時代は、自分を表現することが難しくなってきていて、濃いものが生まれにくくなっている。でも自分は、「俺はこれだけいろんなものを見てきて、聴いてきたんだ」っていうのを、濃密に描きたいんですよね。

―『Hyperion Suites』は昨年1月のライブ以降、Serphとしての初のオリジナルアルバムであり、新たな始まりの1枚と言ってもいいかと思います。Serphさんとしては、どんな想いがありましたか？

Serph：今までフルアルバムを4枚出してきて、キラキラした、ファンタジックな作風はやり尽くした感があったので、何かこれまでとは違ったものを作りたいというのがありました。なので、今までは出せなかった、ロウビートっぽい部分を出してみようっていうのがスタートでしたね。あと環境の変化も大きくて、以前までは郊外に住んでたんですけど、去年から都心に住んでるんです。それまでは緑が多かったり、空が広かったりするところが作品の舞台だったんですけど、もっと都市部が舞台になって、「都会のジャズ」みたいなものを作ってみようと思ったんです。

―「1960～70年代のジャズをテーマに作られた“a whim”（1stアルバム『accidental tourist』に収録）の続編」というのがイメージとしてあったそうですね。

Serph：もともと好きなDimlite（2005年にデビューしたスイス出身のビートメーカー）のロウビートっぽいのとジャズが混ざってる感じとか、あとMadlib（アメリカのヒップホップ界で著名なプロデューサー。ジャズやソウルをサンプリングしたトラック作りに定評がある）をすごい聴いてて、音色の感じとかはそのあたりにインスパイアされてると思います。

―一方、昨年はロバート・グラスパーやFLYNNG LOTUSなど、クロスオーバー感のある新しいジャズが日本でも盛り上がりを見せましたが、今のシーンをどう見ていますか？

Serph：ロバート・グラスパーは結構聴きました。コモンをフィーチャーした曲（“I Stand Alone”）がすごい好きですね。ただ、正直面白い音楽はどんどん減ってる感がすごくしてて、内容の濃い音楽は限られてると思います。最近のエレクトロニックミュージックはコンセプトやスタイルが重視されて、音数も少ないのが基本になってたりするんで、そうじゃなくて、1960～70年代のスピリチュアルジャズのような濃密な感じを出したかったんです。

―ジャズ的な濃密さという点では、FLYING LOTUSには共通する部分もあるとは思いますが、新作はいかがでした？

Serph：相手を狂気に追い込むような側面がFLYING LOTUSにはあると思うんですけど、Serphの音楽はカオスに飲まれるんじゃなくて、新しい大きな秩序を発見するような境地に聴き手を持って行きたいと思ってるんです。

―あくまで物事を前進させる力になってほしいと。

Serph：ルネサンスじゃないですけど、人間回帰というか、人間の心に戻るような音楽であってほしいと思っています。現代の機材や技術によって、カオスの中に解き放たれるのではなくて、ハートに戻ってくる、人間としてまた目覚め直すみたいな、そういうのが好きなんですよね。

―ファンタジーの世界から、より現実と密接に結びついた音楽に変わってきたという言い方もできそうですね。

Serph：Serphがユースカルチャーじゃなくなってきたというか、人生を中長期的に見るようになって、最終的に帰るところを大事にしつつ、その上で遊びを見せるみたいな感じになってきた気がします。ただ、ロバート・グラスパーの“I Stand Alone”でも言ってますけど、自分を表現したり、メッセージを発信することが今の時代は難しくなってきていて、ラップにしてもただのスタイルというか、その場しのぎの単なる遊びになってきてしまっていると思うんです。

―その傾向は日本にも確実にありますよね。

Serph：日本だと「同調圧力」っていう言葉をよく聞きますけど、今の若い人は強烈な自分ってものを感じたり、表現したりすることが難しくなってきてて、だから濃いものが生まれにくくなってるんだと思います。でも、アーティストとしては、強烈なエゴじゃないですけど、「俺はこれだけいろんなものを見てきて、聴いてきたんだ」っていうのを、濃密に描きたいんですよね。

Serph

―最近20代の若いミュージシャンとはよく「エスケーピズム」について話すんですけど、それはまさに同調圧力が強まっていることの裏返しだと思うんですね。ただ、30代以上のミュージシャンはより現実に即した音楽を作るようになっていて、例えば、労働歌を現代的な方法で鳴らしたり、そういう方向に向かっているように感じます。

Serph：ちゃんと実用性のある音楽が欲しいんですよ。逸脱とか夢を見るっていうことが、どんどん具体的なものに収れんしていくというか、日常の苦楽を音楽に刻み込むような感覚っていうのはすごくありますね。