どうしてこんなに奔放なイメージが生まれるのか、とても不思議です

─東京メトロ東西線・竹橋駅の1b出口を出て交差点を渡ると、すぐ右手に見えてくる大きな建物が、東京国立近代美術館だ。皇居のお濠に囲まれ、落ち着いた雰囲気が漂う。気持ち良く晴れた日にぶらつくのに、最高に気持ちが良い場所だろう。

─さて、今回ご一緒する女優の黒川芽以さんは、高校生の頃から自費でデジタル一眼レフを購入して撮影をしたり、また自らデザインしたフォトブックを制作するなど、アートへの愛にあふれた方だ。

黒川「なんでもパソコンで観られてしまう時代だけど、その空間に行くことでしか味わえない感動ってありますよね。わかりやすい例で言えば、ミッキーやミニーの踊る姿は動画で簡単に観られても、ディズニーランドに実際行くのとでは体験の重みがまるで違う。やっぱり、実際にその場に足を運ぶことって、とても重要だと思いますね」

─会場に入り、まず目に飛び込んでくるのは、力強いドローイング作品の数々。

黒川さんの背後に見える作品は《アフリカのファウストゥス！》の アニメーションのためのドローイング[ムビンダ墓地]（1995年）。

黒川「すべてが手描きっていうのが素敵ですよね。どうしてこんなに奔放なイメージが頭の中に生まれてくるのか、とても不思議です」

《包囲の状態にある美術》の三連画（1988年）が並ぶ展示室。

─印象的なのは、作品にヴィヴィッドに描き込まれる、赤い色だ。

黒川「モノクロの世界に、一色だけスッと入っているのが効果的ですよね。多くの色を使わないところが、考え抜かれた絵なんだな、と感じます」

《自転車に乗る自画像》（1997年）にほほ笑む黒川さん。

─また、ケントリッジの作品には、出身国である南アフリカ共和国のアパルトヘイト（人種隔離政策）といった、政治的な背景を投影したシリアスな作品も多い。

《ステレオスコープ》のためのドローイング［水で溢れる室内のソーホー］（1999年）では、いつしか同じポーズに。

黒川「男性の身体から水が出てくる、この作品の青にはドキッとさせられます。他がモノクロであるぶん、悲しみがすごく胸に迫ってくるんですね。
でも、それに加えて、この青じたいがとてもキレイなので、ポップな印象も受けるんです。だから、ある意味救われる、というか。例えば、リアルなタッチで真っ赤な血を流している男性の絵を描かれても、私には怖くて見られない。でも、こうした手描きのタッチにすることで、誰もが『見られる』作品になったんでしょうね。でも…見つめていると、やっぱりしんみりとしてきます」

※会場での撮影は、東京国立近代美術館の許可を得て行ったものです。
※作品は全て ©the artist
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